Vendere i propri lavori - Standard di qualità

Ci sono tipologie di immagini valide per lo stock e altre che lo sono di meno. Devi tenere conto del fatto che la nostra società è ormai bombardata da immagini e quindi è necessario che le immagini siano originali e che vengano realizzate magari con uno stile innovativo. Mai come nella fotografia di stock l’immagine deve aiutare a comunicare.

Nella procedura di analisi e approvazione del materiale degli autori non consideriamo solo gli aspetti tecnici ma anche se le immagini sono o meno compatibili con un archivio di stock.
Un’immagine da stock deve essere generalmente utile a comunicare un concetto, quando ha un soggetto ben definito, ben composta e studiata. Oltre alla qualità tecnica, iStock valuta le immagini in materia di idoneità per la raccolta. Le immagini d'archivio devono essere di utilità per i progettisti. Un'immagine è adatta come archivio quando ha un soggetto ben definito, mostra attenzione nella composizione e descrive o mostra un oggetto o concetto in modo chiaro. La differenza tra una foto d'archivio e un'istantanea sta nel pensiero e direzione dedicati prima dello scatto.

Le immagini possono riguardare diversi concetti o rappresentare diverse situazioni. Ma se un'immagine è semplicemente messa insieme (un'istantanea) non servirà quasi sicuramente a un progettista/designer e non sarà quindi indicata per l’archivio di ARS box. Prima di inviare le tue immagini assicurati che abbiano un tema chiaro, che comunichino qualcosa e che siano tecnicamente valide.

1. Scegli un’idea, pianifica bene e fotografa con cura, non tutto quello che ti capita.
2. Rifletti sullo scatto che stai per fare e su quale sia il modo migliore per mostrare qualcosa o comunicare qualcos altro.
3. Studia bene inquadrature e tagli. Cosa va mostrato e cosa no.
4. E infine consulta con attenzione le linee guida che seguono relative agli standard di qualità.

Standard di qualità

Messa a fuoco
Cosa e dove mettere a fuoco dipende chiaramente dal tipo di immagine che stiamo scattando ma spesso le immagini vengono rifiutate perchè sfuocate o con la messa a fuoco nel posto sbagliato o con una profondità di campo inadeguata per il soggetto ripreso.
Tranne in rari casi l’immagine deve essere perfettamente a fuoco - almeno sul soggetto principale - e, nel caso di oggetti statici, con una profondità di campo adeguata e che garantisca la nitidezza di tutto l’angolo visivo.

Illuminazione
Le immagini d'archivio devono essere ben illuminate ed esposte adeguatamente. Ciò le rende utili nella maggior parte delle situazioni. Illuminazione piatta, ombre brutte, ed esposizione insufficiente sono difetti seri in un'immagine e non saranno accettati.
Controlla sempre il bilanciamento del bianco: se l'immagine è gialla o blu quando dovrebbe essere bianca, significa che il bilanciamento del bianco è errato.

Isolamento, ritaglio e spazi vuoti

Oggetti isolati
L'isolamento di un soggetto contro uno sfondo in tinta unita (generalmente bianco o nero) può creare immagini di archivio eccellenti. Vi sono alcuni importanti aspetti da tenere in considerazione:

1. Fotografa l'intero soggetto.
2. Profondità di campo: un soggetto isolato è bene abbia un’ampia profondità di campo e che tutti i lati siano bene a fuoco.
3. Spazio vuoto: una volta rimosso lo sfondo, il soggetto non deve galleggiare in uno spazio troppo vuoto.
4. L’isolamento non deve lasciare parti del grigio di fondo, o in cui la luce dello sfondo si sovrappone al soggetto.

Ritaglio e spazi vuoti
Uno spazio vuoto serve per poter inserire del testo e spesso è utile in un'immagine d'archivio. Vi sono ovviamente alcune semplici regole:

1. Uno spazio di copia utile consente a un progettista di aggiungere del testo senza alterare l'immagine
2. I colori bianco/nero puri e/o quelli illuminati in modo uniforme non sono uno spazio di copia utile - il progettista può infatti aggiungerli da solo.
3. Attenzione ai residui di sfondo (per esempio uno sfondo bianco non uniforme).

Rumore e riduzione del rumore
Il rumore digitale causato da ISO elevati sta diventando un problema sempre meno frequente grazie all’evoluzione delle fotocamere digitali ed è sempre meglio usare un ISO più elevato e ottenere un'esposizione adeguata, piuttosto che cercare di modificare l'esposizione successivamente in postproduzione.

L'editing delle curve e contrasti di queste immagini sottoesposte ha prodotto del rumore persino a impostazioni ISO basse. Fai attenzione con i cieli notturni e le immagini dai toni uniformi. Fai inoltre attenzione alle zone di messa a fuoco e di sfondo.

Suggerimenti:

1. Utilizza impostazioni ISO basse, se possibile.
2. Se hai bisogno di aumentare l'ISO accertati di definire subito l'esposizione.
3. Gli scatti sottoesposti avranno più probabilità di essere affetti da rumore visibile dopo l'editing, in particolare quando si mettono in risalto i dettagli nelle zone più scure.
4. Scatta in formato RAW. I programmi di editing RAW e di conversione più recenti offrono diverse opzioni, fintanto che l'esposizione dello scatto originale è quasi perfetta.

Riduzione del rumore
I tools di postproduzione adibiti alla diminuzione del rumore digitale vanno usati con attenzione e parsimonia. Il rischio è sempre quello di danneggiare l’immagine con eccessivi artefatti.

Suggerimenti:

1. Utilizza un programma di riduzione del rumore solo se strettamente necessario. Una piccola quantità di rumore visibile è preferibile a un'immagine senza rumore danneggiata e plastica.
2. Quando è presente troppo rumore visibile, inizia il processo di riduzione facendo attenzione. La riduzione del rumore di crominanza offre generalmente un aspetto "granuloso" più piacevole. Questo effetto è migliore dell'eliminazione del rumore con luminanza, il quale distrugge i dettagli in un modo apparentemente raffinato. In genere un po' di granulosità va bene.
3. Il ridimensionamento puè migliorare l'aspetto generale - non occorre lavorare sempre con il formato pixel di produzione nativo massimo della fotocamera. Una buona immagine da 8 MP ridimensionata è migliore di una da 20 MP sovraeditata di scarsa qualità.

Sovrafiltraggio
"Sovrafiltraggio" significa principalmente che si è ecceduto con una data tecnica di editing o di elaborazione. I principali candidati per il sovrafiltraggio sono l'iperaccentuazione dei contorni, combinazioni eccessive di applicazioni di accentuazione dei contorni ed eliminazione del rumore, e sfuocamento selettivo per cercare di risolvere problemi di compressione (generalmente i cieli). Anche lo sfuocamento selettivo dei volti delle persone (spesso al fine di evitare le liberatorie delle persone ritratte) e un editing trascurato dei loghi e banner può essere causa di sovrafiltraggio.
Evita in particolare strani plug-in e filtri che simulano riflessi d'acqua, bagliori del sole, arcobaleni o altri tipi di luminescenza artificiale.

Suggerimenti:

1. Scatta in formato RAW. Esegui l'editing dei file con attenzione, cercando eventuali problemi e risolvendoli correttamente invece di provare a nasconderli.
2. Evita in particolare filtri e plugin: mancano in genere di qualità nei dettagli e non sono belli da guardare.

Aberrazione cromatica
Le aberrazioni cromatiche (viola/blu/ciano/rosso/giallo) si verificano quando non tutte le lunghezze d'onda della luce che colpiscono l'obiettivo sono messe a fuoco correttamente nel sensore. Ciò causa generalmente una frangia o alone colorato attorno ai bordi dei contorni del soggetto. È un effetto brutto visibile nelle stampe, per cui occorre eliminarlo, specialmente se evidente e visibile su parti importanti dell'immagine.

Suggerimenti:

1. Chiudi l'obiettivo il più possibile (poca apertura di diaframma).
2. Osserva l'angolazione della fonte di illuminazione e dove punta l'obiettivo.
3. Gli obiettivi di qualità tendono molto meno a questo problema. I vecchi obiettivi privi di un adeguato rivestimento, o quelli molto economici, tendono a creare facilmente l'aberrazione cromatica. Sono inoltre meno nitidi e producono dettagli di scarsa qualità.
4. Sono disponibili diversi plug-in e applicazioni per contribuire a ridurre e rimuovere le aberrazioni cromatiche. È anche possibile eliminare l'aberrazione manualmente con il programma di editing di immagini utilizzato.

Macchie del sensore e hotpixel
Le macchie del sensore sono causate da minuscole particelle di polvere e sporco che entrano nel corpo della macchina fotografica e arrivano al sensore.
I cieli e gli angoli dei fotogrammi sono particolarmente vulnerabili e quanto più chiudi l'obiettivo, tanto più visibile diventerà la polvere presente nel sensore. Verifica l'assenza di tali macchie quando esegui l'editing dei file - è facile rimuoverle.
Gli hotpixel possono diventare evidenti in un'immagine se il sensore si surriscalda. Ciò può accadere durante una lunga esposizione.

Suggerimenti:

1. Pulisci il sensore con regolarità.
2. Esamina attentamente le immagini con la vista al 100% da un angolo all'altro, specialmente negli scatti con grande profondità di campo. Le macchie di polvere e gli hotpixel sono facili da trovare e rimuovere, non vi sono scuse sulla loro presenza.

Riflessi della lente
I riflessi delle lenti sono un'anomalia tecnica e possono rendere uno scatto inutilizzabile. Quando sono inclusi deliberatamente come elemento di composizione, possono aggiungere quell'effetto incredibile all'illuminazione generale e impatto visivo. Tuttavia nella maggior parte dei casi non sono intenzionali e rovinano le immagini.

Suggerimenti:

1. Osserva sempre l'angolazione delle fonti di luce e la direzione dell'obiettivo.
2. Utilizza un paraluce.
3. Usa un’apertura minore.

Pulizia/Eleganza dell'immagine
Che si tratti di servizi fotografici di moda, scatti macro di oggetti isolati o altro, i soggetti devono essere presentabili, puliti e di bell'aspetto. Dedica del tempo prima della sessione a esaminare i piccoli dettagli e verificare che ogni cosa sia pulita e in ordine. I progettisti non vogliono passare tempo e togliere pezzi di capelli e macchie di polvere e sporco.

Suggerimenti:

1. Pulisci tutti gli oggetti prima di eseguire scatti macro. Verifica l'assenza di polvere e impronte digitali.
2. Controlla lo sfondo/ambientazione scenografica per verificare l'assenza di orme, zone crepate o lacerate, macchie di sporco, ecc.
3. Esamina l'abbigliamento prima e durante la sessione per verificare l'assenza di polvere, capelli caduti, ecc.
4. Fai attenzione all'igiene delle unghie in tutti i primi piani delle mani: strette di mano, dattilografia, scrittura, ecc.
5. Durante l'editing, esamina attentamente l'immagine con la vista al 100% da un angolo all'altro, al fine di individuare eventuali elementi in precedenza mancati. Verifica anche l'assenza di macchie di polvere nel sensore.

Duplicati e serie
Non possiamo accettare serie infinite di immagini sullo stesso tema. Se invii diverse immagini di un tema, assicurati che ognuna di esse differisca in modo significativo dalle altre della serie.
Per "differenze significative" intendiamo che le immagini devono andare oltre le semplici modifiche all'orientamento, colore, elementi accessori o scenografia, zoom, o angolazione. Le immagini di una serie devono contenere composizioni, atmosfere, significati o azioni differenti.
Le immagini di una serie devono inoltre essere degli scatti separati. Raramente modifiche differenti dello stesso scatto sono ritenute accettabili come serie.

Nudi
Accettiamo foto di nudi artistici parziali e completi ma ci riserviamo il diritto di rifiutare i file se ritenessimo il soggetto e la composizione pornografici, osceni o non adatti per la raccolta nel nostro archivio.